Upacara Minum Teh

UPACARA MINUM TEH (CHA NO YU)

UPACARA minum teh Jepang atau chanoyu adalah ritual tradisional Jepang dalam menyajikan teh untuk tamu. Pada zaman dulu disebut chat atau cha no yu.
Sementara upacara minum teh yang diadakan di luar ruangan disebut nodate. Teh disiapkan secara khusus oleh orang yang mendalami seni upacara minum teh dan dinikmati sekelompok tamu di ruangan khusus untuk minum teh yang disebut chashitsu.
Tuan rumah juga bertanggung jawab dalam mempersiapkan situasi yang menyenangkan untuk tamu seperti memilih lukisan dinding (kakejiku), bunga (chabana), dan mangkuk keramik yang sesuai dengan musim dan status tamu yang diundang.
Teh bukan cuma dituang dengan air panas dan diminum, tapi sebagai seni dalam arti luas. Upacara minum teh mencerminkan kepribadian dan pengetahuan tuan rumah yang mencakup antara lain tujuan hidup, cara berpikir, dan agama.
Seni upacara minum teh memerlukan pendalaman selama bertahun-tahun dengan penyempurnaan yang berlangsung seumur hidup. Tamu yang diundang secara formal untuk upacara minum teh juga harus mempelajari tata krama, kebiasaan, basa basi, etiket meminum teh, dan menikmati makanan kecil yang dihidangkan.
Pada umumnya upacara minum teh menggunakan teh bubuk matcha yang dibuat dari teh hijau yang digiling halus. Upacara minum teh menggunakan matcha disebut matchad, sedangkan bila menggunakan teh hijau jenis sencha disebut senchad.
Dalam percakapan sehari-hari di Jepang, upacara minum teh cukup disebut sebagai ocha (teh). Istilah ocha no keiko bisa berarti belajar mempraktikkan tata krama penyajian teh atau belajar etiket sebagai tamu dalam upacara minum teh. Tea ceremony di Jepang dan di China sangat berbeda sekali.
Cara minum teh di Jepang sudah ditentukan sejak beberapa ratus tahun dan tidak pernah diubah atau diperbaiki. Teh yang dipakai juga sangat berlainan dengan teh yang dipergunakan di China dan yang diminum atau dimakan juga sangat berlainan.
Teh jepang yang dipergunakan untuk upacara minum teh adalah teh tipe sinensis yang begitu dipetik langsung dikeringkan dan digiling jadi bubuk dan harus disimpan di dalam vacuum jika ingin tahan lama. Kue yang disuguhkan di samping teh saat upacara minum teh disebut Chakaiseki.

macam macam kebudayaan jepang

歌舞伎(Kabuki)

Kabuki adalah yang paling populer dari seni teater tradisional Jepang. Tokyo adalah rumah dari Teater Kabuki-za dan Teater Nasional.  Karakteristik Kabuki berbeda dari bentuk-bentuk lain dari teater adalah kenyataan bahwa semua peran dilakukan oleh laki-laki. Ada aktor yang mengkhususkan diri pada kinerja untuk peran perempuan, yang dikenal sebagai Onnagata. Cara aktor-aktor tersebut nampaknya lebih feminin daripada wanita dan membuat dunia percaya bahwa mereka benar-benar wanita dari akting yang mereka lakukan.Di sebelah kiri panggung adalah kotak musisi, ditempati oleh pemain Shamisen dan Nagauta (sebuah lagu epik panjang). Orang-orang ini memberikan iringan musik untuk Kabuki.Tahap Kabuki merupakan tahapan bergulir dengan aktor di atas panggung yang bergerak dari kanan ke kiri, dari satu adegan ke adegan lain dengan cepat. Ini adalah pengalaman yang menarik ketika menonton para aktor muncul dan menghilang sebagai tahap berputar, hal ini karena mereka tidak menggunakan tirai dalam setiap adegan.Ada juga jalan setapak yang menonjol keluar ke penonton di sudut kanan panggung, yang dikenal sebagai Hanamichi. Hanamichi tidak hanya digunakan untuk kedatangan atau keberangkatan para aktor, namun sebenarnya menjadi bagian dari panggung dan dapat berfungsi sebagai sebuah sungai atau koridor dalam rumah, misalnya.Karena dialog yang digunakan dalam Kabuki sulit, bahkan untuk orang Jepang, oleh karena itu ada sebuah layanan panduan melalui earphone yang disediakan untuk memahami cerita dan dialog, menjelaskan latar belakang historis dan memberikan terjemahan bahasa Jepang modern dan adapula versi dalam Bahasa Inggris. Dalam cara ini penonton bisa mendapatkan wawasan yang lebih jauh daripada hanya menonton sambil mencoba untuk mengikuti sebuah cerita yang tampaknya tidak bisa dimengerti.Dunia Kabuki adalah salah satu keindahan gaya. Pada waktu klimaks emosi, para aktor seolah membeku dan pada saat itu panggung mengambil gambar yang indah. Sebagai aktor flamboyan mereka menganggap pose itu adalah hal yang penting. Para penonton memecahkan keheningan dengan meneriakkan kata-kata dorongan, seperti Iyo dan Harimaya, dimana adegan itu disambut dengan tepuk tangan. Momen tersebut adalah lampu tinggi kinerja Kabuki. Kabuki memiliki banyak aspek menarik lainnya, para aktor, make up, kostum dan musik. Dengan menggabungkan tradisi dan alat-alat modern mungkin Kabuki akan dapat terus menghibur generasi berikutnya di masa yang akan datang.

茶道 (Sado: Upacara Minum Teh)

Upacara minum teh disempurnakan oleh Sen no Rikyuu (1522-1591) selamamasaperang saudara. Untuk prajurit yang terus-menerus di pertempuran, hari demi hari, seni membuat teh mungkin hanya bisa dilakukan pada waktu tenang sebagai relaksasi yang sangat diperlukan. Upacara minum teh telah diwarisi sebagai contoh etiket Jepang. Bahkan saat ini, banyak orang mempelajari upacara minum teh dan pusat budaya, nyaris tanpa gagal, dan banyak pula kelas kursus untuk upacara minum teh. Namun, hal ini memerlukan Chashitsu (Ruang upacara minum teh) dengan Tatami.

生け花 (Ikebana: Seni Merangkai Bunga)

Ikebana juga dikenal sebagai Kado. Dalam seni tradisional, ada nilai yang lebih besar ditempatkan pada spiritualitas dan ekspresi diri melalui bunga, bukan pada sebuah acara lahiriah. Ada sekolah yang berbeda dari Ikebana. Masing-masing organisasi ini memiliki grandmaster dan murid-murid. Organisasi semacam ini disebut sebagai Iemoto (kepala sekolah) sistem. Meskipun dari sekolah yang berbeda, mereka semua berbagi sebuah kepercayaan umum dalam seni Ikebana, dengan menggunakan pohon hidup dan tanaman sebagai bahan baku.

短歌と俳句 (Tanka Dan Haiku)

Tanka adalah lima baris bentuk puisi Jepang yang terdiri dari 31 suku kata (5, 7, 5, 7, 7 pengaturan). Dalam bahasa Jepang, ketika Anda berbicara dari Waka (sebuah puisi Jepang), Anda biasanya mengacu pada Tanka. Akhir-akhir ini tanka  menggunakan bahasa lisan alam, yang populer. Misalnya, catatan Machi Tawara. Haiku berasal dari tiga baris pertama dari bentuk puisi tanka dan mungkin digambarkan sebagai bentuk ayat terpendek  di dunia. Salah satu penyair Haiku terkenal adalah Basho. Salah satu syarat penulisan Haiku harus berisi referensi tentang musim. Dalam puisi Basho, "jangkrik" adalah kata musim, yang membangkitkan "musim panas". Puisi Haiku hanya dibatasi 17 suku kata, namun ada puisi yang tidak mengandung referensi musiman dan tidak ada ketaatan pada set jumlah suku kata. Berikut adalah contoh Haiku: "Hidup adalah tentang memilih Tidak Ada Yang Lain". (Oleh: Uryuu Toshikazu). Gaya ayat modern menyajikan Haiku dalam cahaya yang sangat berbeda.

書道 (Shodou: Kaligrafi)

Seni kaligrafi berasal dari China di mana ada praktek menyalin sutra Buddha yang ditulis dalam huruf Cina. Kemudian, di Zaman Heian, dengan penemuan Kana, atau suku kata Jepang asli, kaligrafi Kana mulai dikembangkan. Pada saat tidak ada sistem sekolah formal, anak-anak belajar kaligrafi dan penggunaan sempoa, keterampilan ini merupakan prioritas pendidikan saat ini. Sekolah swasta yang dikelola oleh kuil mengambil tempat sebagai sekolah negeri. Sebuah catatan menunjukkan bahwa selama Periode Edo, level membaca meningkat di kalangan samurai. Saat ini, di sekolah-sekolah Jepang, kaligrafi merupakan bagian dari bahasa Jepang.

能と狂言 (Nou dan Kyougen)

Nou, juga dikenal sebagai Nogaku, adalah salah satu kesenian khas teater Jepang dan memiliki sejarah yang berasal dari sekitar tujuh ratus tahun.  Nogaku datang ke Jepang selama Periode Nara dari Dinasti Tang di Cina sebagai bentuk hiburan publik. Kemudian, di Periode Kamakura, berubah menjadi Noh, kombinasi drama menyanyi dan tari, dan Kyougen, permainan dialog.Dalam Periode Muromachi, Kan Ze Ami dan Ami, ayah dan anak, mengembangkan Noh untuk sebuah bentuk seni. Noh dilakukan di atas panggung khusus, dikenal sebagai Nogaku-do yang memiliki kanopi. Dalam Noh, para pemain terdiri dari aktor utama (biasanya memakai topeng), para aktor pendukung (tanpa topeng) dan pemain musik (suling bermain dan drum).Ada pengaturan tahap dalam pertunjukan Noh. Tinggi pegunungan, laut, angin yang kuat, elemen yang mungkin timbul di dalam cerita, hanya bisa dibayangkan oleh penonton. Karena tidak ada yang dilihat, ini menambah potensi ruang lingkup imajinasi menjadi terbatas.Sebuah pertunjukan Noh selalu diikuti oleh kinerja kyogen. Setelah menonton sebuah drama Noh yang serius dalam suasana agak tegang, kita bisa menikmati suasana hati yang dilepaskan dari permainan kyogen. Ini bukan hanya masalah dialog, seseorang sudah bisa tertawa bahkan sebelum mereka menyadari bahwa ada hal yang membuat mereka tertawa. Noh dan kyogen dilakukan dengan tandem, satu demi satu, tentu sebuah presentasi dramatis hebat.

日本の音楽 (Nihon No Ongaku: Musik Jepang)

Musik Barat yang diperkenalkan ke Jepang selama Periode Meiji dikenal sebagai 洋楽 (Yogaku : Musik Barat), sedangkan music yang telah turun-temurun di Jepang adalah 邦楽 (Hogaku : Musik Tradisional Jepang) dan termasuk 雅楽 (Gagaku : Musik Pengadilan Imperial), 能楽 (Nogaku : Permainan Musih Noh) dan tradisional balads. Dalam tradisional khas musik Jepang, tidak seperti musik barat yang menggunakan 7 skala catatan, Hogaku memiliki skala pentatoris dan sedangkan dalam musik Barat memiliki beat (ketukan) yang panjang sebagai keseragaman dengan musik Jepang tradisional. Baru-baru ini telah ada pengaturan yang dibuat di Baroque Musik untuk Koto (kecapi Jepang), instrumen tradisional khas Jepang.

macam macam kebudayaan jepang

歌舞伎(Kabuki)

Kabuki adalah yang paling populer dari seni teater tradisional Jepang. Tokyo adalah rumah dari Teater Kabuki-za dan Teater Nasional.  Karakteristik Kabuki berbeda dari bentuk-bentuk lain dari teater adalah kenyataan bahwa semua peran dilakukan oleh laki-laki. Ada aktor yang mengkhususkan diri pada kinerja untuk peran perempuan, yang dikenal sebagai Onnagata. Cara aktor-aktor tersebut nampaknya lebih feminin daripada wanita dan membuat dunia percaya bahwa mereka benar-benar wanita dari akting yang mereka lakukan.Di sebelah kiri panggung adalah kotak musisi, ditempati oleh pemain Shamisen dan Nagauta (sebuah lagu epik panjang). Orang-orang ini memberikan iringan musik untuk Kabuki.Tahap Kabuki merupakan tahapan bergulir dengan aktor di atas panggung yang bergerak dari kanan ke kiri, dari satu adegan ke adegan lain dengan cepat. Ini adalah pengalaman yang menarik ketika menonton para aktor muncul dan menghilang sebagai tahap berputar, hal ini karena mereka tidak menggunakan tirai dalam setiap adegan.Ada juga jalan setapak yang menonjol keluar ke penonton di sudut kanan panggung, yang dikenal sebagai Hanamichi. Hanamichi tidak hanya digunakan untuk kedatangan atau keberangkatan para aktor, namun sebenarnya menjadi bagian dari panggung dan dapat berfungsi sebagai sebuah sungai atau koridor dalam rumah, misalnya.Karena dialog yang digunakan dalam Kabuki sulit, bahkan untuk orang Jepang, oleh karena itu ada sebuah layanan panduan melalui earphone yang disediakan untuk memahami cerita dan dialog, menjelaskan latar belakang historis dan memberikan terjemahan bahasa Jepang modern dan adapula versi dalam Bahasa Inggris. Dalam cara ini penonton bisa mendapatkan wawasan yang lebih jauh daripada hanya menonton sambil mencoba untuk mengikuti sebuah cerita yang tampaknya tidak bisa dimengerti.Dunia Kabuki adalah salah satu keindahan gaya. Pada waktu klimaks emosi, para aktor seolah membeku dan pada saat itu panggung mengambil gambar yang indah. Sebagai aktor flamboyan mereka menganggap pose itu adalah hal yang penting. Para penonton memecahkan keheningan dengan meneriakkan kata-kata dorongan, seperti Iyo dan Harimaya, dimana adegan itu disambut dengan tepuk tangan. Momen tersebut adalah lampu tinggi kinerja Kabuki. Kabuki memiliki banyak aspek menarik lainnya, para aktor, make up, kostum dan musik. Dengan menggabungkan tradisi dan alat-alat modern mungkin Kabuki akan dapat terus menghibur generasi berikutnya di masa yang akan datang.

茶道 (Sado: Upacara Minum Teh)

Upacara minum teh disempurnakan oleh Sen no Rikyuu (1522-1591) selamamasaperang saudara. Untuk prajurit yang terus-menerus di pertempuran, hari demi hari, seni membuat teh mungkin hanya bisa dilakukan pada waktu tenang sebagai relaksasi yang sangat diperlukan. Upacara minum teh telah diwarisi sebagai contoh etiket Jepang. Bahkan saat ini, banyak orang mempelajari upacara minum teh dan pusat budaya, nyaris tanpa gagal, dan banyak pula kelas kursus untuk upacara minum teh. Namun, hal ini memerlukan Chashitsu (Ruang upacara minum teh) dengan Tatami.

生け花 (Ikebana: Seni Merangkai Bunga)

Ikebana juga dikenal sebagai Kado. Dalam seni tradisional, ada nilai yang lebih besar ditempatkan pada spiritualitas dan ekspresi diri melalui bunga, bukan pada sebuah acara lahiriah. Ada sekolah yang berbeda dari Ikebana. Masing-masing organisasi ini memiliki grandmaster dan murid-murid. Organisasi semacam ini disebut sebagai Iemoto (kepala sekolah) sistem. Meskipun dari sekolah yang berbeda, mereka semua berbagi sebuah kepercayaan umum dalam seni Ikebana, dengan menggunakan pohon hidup dan tanaman sebagai bahan baku.

短歌と俳句 (Tanka Dan Haiku)

Tanka adalah lima baris bentuk puisi Jepang yang terdiri dari 31 suku kata (5, 7, 5, 7, 7 pengaturan). Dalam bahasa Jepang, ketika Anda berbicara dari Waka (sebuah puisi Jepang), Anda biasanya mengacu pada Tanka. Akhir-akhir ini tanka  menggunakan bahasa lisan alam, yang populer. Misalnya, catatan Machi Tawara. Haiku berasal dari tiga baris pertama dari bentuk puisi tanka dan mungkin digambarkan sebagai bentuk ayat terpendek  di dunia. Salah satu penyair Haiku terkenal adalah Basho. Salah satu syarat penulisan Haiku harus berisi referensi tentang musim. Dalam puisi Basho, "jangkrik" adalah kata musim, yang membangkitkan "musim panas". Puisi Haiku hanya dibatasi 17 suku kata, namun ada puisi yang tidak mengandung referensi musiman dan tidak ada ketaatan pada set jumlah suku kata. Berikut adalah contoh Haiku: "Hidup adalah tentang memilih Tidak Ada Yang Lain". (Oleh: Uryuu Toshikazu). Gaya ayat modern menyajikan Haiku dalam cahaya yang sangat berbeda.

書道 (Shodou: Kaligrafi)

Seni kaligrafi berasal dari China di mana ada praktek menyalin sutra Buddha yang ditulis dalam huruf Cina. Kemudian, di Zaman Heian, dengan penemuan Kana, atau suku kata Jepang asli, kaligrafi Kana mulai dikembangkan. Pada saat tidak ada sistem sekolah formal, anak-anak belajar kaligrafi dan penggunaan sempoa, keterampilan ini merupakan prioritas pendidikan saat ini. Sekolah swasta yang dikelola oleh kuil mengambil tempat sebagai sekolah negeri. Sebuah catatan menunjukkan bahwa selama Periode Edo, level membaca meningkat di kalangan samurai. Saat ini, di sekolah-sekolah Jepang, kaligrafi merupakan bagian dari bahasa Jepang.

能と狂言 (Nou dan Kyougen)

Nou, juga dikenal sebagai Nogaku, adalah salah satu kesenian khas teater Jepang dan memiliki sejarah yang berasal dari sekitar tujuh ratus tahun.  Nogaku datang ke Jepang selama Periode Nara dari Dinasti Tang di Cina sebagai bentuk hiburan publik. Kemudian, di Periode Kamakura, berubah menjadi Noh, kombinasi drama menyanyi dan tari, dan Kyougen, permainan dialog.Dalam Periode Muromachi, Kan Ze Ami dan Ami, ayah dan anak, mengembangkan Noh untuk sebuah bentuk seni. Noh dilakukan di atas panggung khusus, dikenal sebagai Nogaku-do yang memiliki kanopi. Dalam Noh, para pemain terdiri dari aktor utama (biasanya memakai topeng), para aktor pendukung (tanpa topeng) dan pemain musik (suling bermain dan drum).Ada pengaturan tahap dalam pertunjukan Noh. Tinggi pegunungan, laut, angin yang kuat, elemen yang mungkin timbul di dalam cerita, hanya bisa dibayangkan oleh penonton. Karena tidak ada yang dilihat, ini menambah potensi ruang lingkup imajinasi menjadi terbatas.Sebuah pertunjukan Noh selalu diikuti oleh kinerja kyogen. Setelah menonton sebuah drama Noh yang serius dalam suasana agak tegang, kita bisa menikmati suasana hati yang dilepaskan dari permainan kyogen. Ini bukan hanya masalah dialog, seseorang sudah bisa tertawa bahkan sebelum mereka menyadari bahwa ada hal yang membuat mereka tertawa. Noh dan kyogen dilakukan dengan tandem, satu demi satu, tentu sebuah presentasi dramatis hebat.

日本の音楽 (Nihon No Ongaku: Musik Jepang)

Musik Barat yang diperkenalkan ke Jepang selama Periode Meiji dikenal sebagai 洋楽 (Yogaku : Musik Barat), sedangkan music yang telah turun-temurun di Jepang adalah 邦楽 (Hogaku : Musik Tradisional Jepang) dan termasuk 雅楽 (Gagaku : Musik Pengadilan Imperial), 能楽 (Nogaku : Permainan Musih Noh) dan tradisional balads. Dalam tradisional khas musik Jepang, tidak seperti musik barat yang menggunakan 7 skala catatan, Hogaku memiliki skala pentatoris dan sedangkan dalam musik Barat memiliki beat (ketukan) yang panjang sebagai keseragaman dengan musik Jepang tradisional. Baru-baru ini telah ada pengaturan yang dibuat di Baroque Musik untuk Koto (kecapi Jepang), instrumen tradisional khas Jepang.

Manfaat Sawo Kecil

Pernah mendengar nama buah sawo kecik? Tampilan buah ini agak berbeda dengan bentuk sawo pada umumnya yang berwarna cokelat. Ukuran buah sawo kecik pun lebih kecil dan lonjong daripada sawo jenis lain.

Buah berwarna kuning kemerahan. Warna kulitnya merah cerah untuk sawo yang sudah matang. Sedangkan jika masih muda dan belum matang warnanya oranye. Kulit sawo kecik sangat tipis sehingga sangat mudah terkelupas.

Berbicara soal rasa, sawo mungil ini memiliki rasa yang tak jauh berbeda dengan sawo lain sejenisnya. Sawo kecik mempunyai rasa yang manis, meskipun tidak semanis jenis sawo lainnya. Bahkan, terkadang ada rasa 'sepet' meskipun buahnya sudah matang.

Banyak yang tidak mngetahui manfaat sawo kecik untuk tubuh. Buah sawo kecik dipercaya mempunyai khasiat sebagai pengharum tubuh yang alami. Dengan mengonsumsi sawo kecik, tubuh kita akan menjadi wangi. Keringat, nafas, bahkan air kencing orang yang memakan buah ini akan tercium wangi. Itulah sebabnya putri-putri keraton sangat menggemari buah sawo kecik. Tidak heran jika kita menemukan pohon sawo kecik di keraton-keraton yang berada di Solo atau Yogjakarta.

Manfaat sawo kecik lainnya terdapat pada daun. Daun sawo kecik sebagai obat alami kolesterol yakni dapat menurunkan kadar kolesterol jahat dalam tubuh. Selain daunnya, batang kayu sawo kecik ini ternyata juga dapat digunakan untuk membuat perabot rumah tangga, alat-alat pertukangan, serta sebagai tiang penyangga rumah. Kayunya yang kuat dan berkualitas baik banyak dimanfaatkan oleh para seniman di Bali untuk membuat patung dan ukir-ukiran. Kayu pohon sawo kecik juga bisa digunakan sebagai bahan dasar pembuatan alat music seperti biola dan rebana.

Pohon sawo kecik dapat tumbuh di daerah yang tanahnya kurang subur. Oleh karena itu, pohon sawo kecik difungsikan sebagai pohon pemulih areal-areal yang kurang subur dan kritis. Petani buah banyak yang menjadikan pohon sawo kecik sebagai batang bawah untuk okulasi atau penyambungan dengan pohon sawo manila. Jangan membuang biji sawo kecik setelah memakan buahnya. Biji sawo kecik dapat digunakan untuk mainan anak seperti bola bekel atau biji congklak.

Wah, ternyata sangat banyak manfaat sawo kecik untuk kehidupan manusia ya! Buah yang bernama latin Manilkara Kauki ini memiliki manfaat dari buah, daun, kayu, hingga bijinya. Sayangnya, pohon sawo kecik sudah susah dijumpai di nusantara ini.

 

wahhh ternyata tidak sia-sia dari kecil menanam pohon ini sekarang baru tahu manfaatnya. berarti rumahku bisa setara engan kerajaan-kerjaan dong :D

diambil dari manfaat-buahsayuran.blogspot.com

Nilai UKK Kelas X.TKA

NO.	NIS	NAMA SISWA	L/P	NILAI					NILAI RAPORT
				K1	K2	K3	UTS	UKK
1	11213082	Anisatun Munawaroh	P	75	75	75	75	31	79
2	11213083	Asih Nuraeni	P	0	0	0	70	24	26
3	11213084	Debi Rizki	P	0	65	33	70	11	45
4	11213085	Demi Yuliana	P	0	75	38	75	47	57
5	11213086	Dewi Astuti	P	0	0	0	70	39	29
6	11213087	Dewi Meisari	P	75	75	75	70	50	82
7	11213088	Diyana	P	75	75	75	70	53	82
8	11213089	Endang Mayasari	P	0	0	0	75	26	27
9	11213090	Evi Maqfiroh Nurlela	P	75	75	75	75	36	80
10	11213091	Fuji Yuliasih	P	75	75	75	70	29	77
11	11213092	Habibah	P	75	70	73	70	29	75
12	11213093	Hubaettuwlloh	L	0	0	0	70	48	31
13	11213094	Indri Ayuning Tias	P	0	0	0	65	0	19
14	11213095	Iqbal	L	0	75	38	70	59	59
15	11213096	Islami Selabanon	P	75	75	75	70	45	81
16	11213098	Maria Ulfah	P	75	75	75	70	47	81
17	11213099	Meisi Masito	P	75	0	38	70	37	54
18	11213100	Merina	P	75	75	75	0	34	63
19	11213101	Meta Bonita Apriyanti Ariesta	P	70	65	68	65	48	75
20	11213102	Muktarom	L	0	0	0	65	29	26
21	11213103	Muszdhallifah	P	0	0	0	65	36	27
22	11213104	Nelis Setiawati	P	75	75	75	70	48	81
23	11213105	Neni Triana	P	0	75	38	70	53	57
24	11213106	Nina Juhriyah	P	75	0	38	70	45	56
25	11213107	Nur Rohmah	P	75	0	38	70	39	54
26	11213108	Nurhabibah	P	75	75	75	70	39	79
27	11213109	Nurhalimatush Sadiyah	P	75	65	70	70	27	73
28	11213110	Nurhasanah	P	75	65	70	70	36	75
29	11213111	Nuripah	P	75	75	75	70	37	79
30	11213112	Nursyiami Fardila	P	0	75	38	70	44	55
31	11213113	Puput Galih Saputri	P	75	75	75	75	46	82
32	11213114	Putri Eka Jayanti	P	0	0	0	70	57	33
33	11213116	Rani Karmila	P	75	75	75	70	42	80
34	11213117	Rapinah	P	75	75	75	70	57	83
35	11213118	Rina Sari	P	75	75	75	70	35	78
36	11213120	Rokini	P	0	0	0	70	47	31
37	11213121	Rosdiana Apriliani	P	0	75	38	70	58	58
38	11213122	Ryan Ardiansah	L	0	0	0	75	43	31
39	11213123	Santi Listi Yanti	P	0	65	33	70	25	48
40	11213124	Siti Cholilah	P	75	0	38	70	51	57
41	11213125	Siti Nuraeni	P	0	75	38	70	53	57
42	11213126	Siti Rachmawati	P	0	0	0	70	37	29
43	11213127	Siti Rochimayana	P	75	75	75	70	40	79
44	11213128	Siti Rohani	P	75	75	75	70	60	84
45	11213129	Siti Uswatun Hasanah	P	0	0	0	80	61	36
46	11213130	Soleha	P	75	75	75	70	55	83
47	11213131	Sri Puspitaningrum	P	75	0	38	70	29	52
48	11213132	Sri Rani	P	75	75	75	70	29	77
49	11213133	Sri Wulandari	P	0	0	0	70	42	30
50	11213134	Wati Susanti	P	75	75	75	70	42	80
51	11213135	Witasari	P	0	65	33	70	39	51
52	11213136	Wiwit Meilisa	P	75	65	70	70	37	75
53	11213137	Yosi Ragi Pamungkas	P	75	75	75	70	44	80
54	11213139	Zuhrotun Laeliyah	P	75	0	38	80	51	59
55	11213159	Yayah Faujiah	P	75	75	75	70	64	85

Nilai UKK Kelas X.TKJ

NO.	NIS	NAMA SISWA	L/P	NILAI					NILAI RAPORT
				K1	K2	K3	UTS	UKK
1	11213055	Agus Suparman	L	0	0	0	70	34	28
2	11213056	Ahmad Sadili	L	0	0	0	70	32	28
3	11213057	Anton Indra Pratama	L	0	0	0	70	32	28
4	11213058	Ari Heriyanto	L	0	0	0	65	10	22
5	11213059	Atik Triani	P	75	0	38	75	44	56
6	11213060	Cholifatu M	P	0	0	0	70	31	27
7	11213061	Devi Marsela	p	75	0	38	65	42	54
8	11213062	Didin Komarudin	L	75	75	75	70	39	79
9	11213063	Dita Melvia Wati	P	0	0	0	70	34	28
10	11213064	Erwanto Hanief	L	75	0	38	75	35	54
11	11213065	Fiqi Aditya	L	75	0	38	75	32	54
12	11213066	Firdaus Nur Alamsyah	L	0	0	0	70	42	30
13	11213067	Karisma Nur Rahman	L	75	75	75	80	65	87
14	11213068	Laelatul Hikmah	P	75	0	38	65	30	51
15	11213069	Lilis Sumiyati	P	75	0	38	70	34	53
16	11213070	M. Ridho	L	75	0	38	65	21	49
17	11213071	Maudi Pratiwi	P	75	0	38	65	29	51
18	11213072	Misja	P	0	0	0	65	23	25
19	11213073	Mohammad Irfan S	L	75	0	38	65	50	56
20	11213074	Muhamad Supriyadi	L	0	0	0	70	25	26
21	11213075	Nita	p	75	0	38	70	27	52
22	11213076	Nurhalimah	P	75	0	38	65	24	50
23	11213078	Rika Rahayu	p	0	0	0	65	36	27
24	11213079	Siti Hawa	P	75	75	75	70	35	78
25	11213080	Suci Susanti	P	75	0	38	75	49	58
26	11213081	Uci Suciati Permata	P	75	0	38	75	44	56
27	11213150	Joko Samudra	L	0	0	0	65	50	31
28	11213153	Intan Nurhidayah	P	75	75	75	80	79	90
29	11213155	Rizki Rinaldi	L	0	0	0	65	24	25
30	11213160	Vernando Bagus Prasetiawan	L	0	0	0	60	16	22